[Contenidos] Hacer content curation no tiene fin

«Cuando haces content curation ya no hay stop» era el título alternativo al post, pero me pudo la nostalgia del Cinexin.

El recurso más preciado es el tiempo y para hacer curación de contenidos hace falta bastante: casi todo el que invierte el curator es el que se ahorra su audiencia, por eso es tan importante su labor. Hay que reservar unas horillas a la semana para hacerlo bien y saber que será así durante meses, años, quizá para siempre, porque es un proceso que no tiene fin.

En marketing, el tiempo se mide en campañas, con fecha de puesta en marcha y de fin. Incluso el momento en el que empiezas a pensar en una estrategia no siempre marca el principio de su ejecución, pero aunque la fecha de inicio puede variar, lo normal es poner alguna en que se revisen los resultados para tomar decisiones. Llámalo trimestre o año, pero acaba en algún momento.

¿Y con los contenidos? Poniéndonos en lo peor, se puede parar en seco, es decir, dejar de publicar de un día para otro para replanteárselo todo (hasta puede coincidir con el momento es que cambias de proveedor). Pero, ¿se puede hacer lo mismo cuando se trata de content curation? ¿Es posible dejarlo tan fácilmente? Me cuesta creer que sí porque el flujo de información no se detiene, los medios no duermen. Es constante, no hay stop.

Cuando se hace content curation, no se puede decir que estarás un mes y luego lo dejarás. Como mucho, podrías decir que eso es documentarte y seguro que le vendrá muy bien a tu investigación, artículo o lo que sea que quieras hacer, pero nada más. Ni siquiera en esos días tendrás tiempo de comprobar si es lo tuyo o mejor lo dejas porque no puedes ser constante.

Crear la estrategia de content curation lleva un tiempo, como todas, pero hace falta más para ponerla en marcha y que funcione: tiempo para probar herramientas, configurarlas y sacarles rendimiento; para encontrar tu método, táctica y rutina; para optimizar, ajustar y comunicar como tú quieras; para aprender, analizar y continuar aprendiendo de tu tema y de tu audiencia. Como en cualquier otra forma de contenido, no se puede tener prisa. Requiere su tiempo porque funciona a largo plazo, pero cada día has de hacer un poquito para que tenga sentido.

Existen retiros de todo tipo y su propio nombre señala que vas a estar lejos de la tentación de mirar el móvil más de la cuenta. Entonces sí, no existe la posibilidad de hacer curación de contenidos (porque te estás curando de otro exceso). Pero, en general, nos pasamos el día consumiendo contenido y la tarea del curator es filtrarlo, encontrar ese artículo relacionado con algo que hace semanas compartió y que ahora le permite tener una visión más amplia. Por eso, engancha, porque no tiene fin.

Hacer #contentcuration es un proceso que no tiene fin que funciona a largo plazo. Compartir en X

Media News S41 A23

Televisión
Por algún motivo que no logro entender, suele ocurrir que una tienda cierra y la que abre es muy parecida. Cambia el diseño de interiores, pero la oferta a muy parecida. Siempre me pregunto qué creen tener para triunfar donde la otra fracasó y la verdad es que no siempre lo consiguen. ¿Qué tiene que ver esto con la tele? Pienso en ello tras leer que Netflix ha hecho un docureality sobre los personajes de «Sálvame» mientras «buscan trabajo» al otro lado del charco. El packaging es diferente, pero el producto varía muy poco, así que me pasa lo mismo que con esas tiendas que van y vienen: ¿qué tendrá de diferente?

Cine
Si en el mundillo de la moda, le lanzan varias temporadas al año, ¿por qué no hacer seis películas al año con variaciones sobre el mismo tema? Esto podría ser lo que se les ocurrió a los de Marvel/DC cuando se dedicaron a inundar las salas con pelis de superhéroes. Los números que recopila Daniel Parris (vía) dan para un buen análisis de cómo les ha ido. Los datos confirman que hay saturación: unas 80 películas en los últimos 20 años o lo que vendría a ser 1 películas al trimestre. También incluye ingresos y valoraciones de la crítica, pero ya puedes imaginarte que están de capa caída (perdón por la mención, Edna Moda).

Internet
Por varios sitios me llega la idea del «Modo monje» y resulta que lo llevo practicando sin saber que tenía nombre. Quizá tú también porque consiste en desconectarse para concentrarse. Es muy sencillo desde el punto de vista técnico, lo difícil es poder hacerlo sin que te pese la conciencia. Estar disponible forma parte de muchos trabajos relacionados con las redes y no estarlo puede traerte problemas. A la vez, la creatividad se dispersa con cada notificación y cuesta recuperarla con distracciones que, la mayoría de las veces, reconozcamos que no son urgentes. Priorizar es obligado, cuidarse también.

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No he visto la serie «Lupin», pero sí leído las cuitas de este ladrón de guante blanco, así que no puedo evitar sonreír al ver cómo anuncian la tercera temporada. Me parece un uso inteligente de un referente que todos tenemos en mente, las típicas campañas de joyas, para vender lo opuesto, es decir, a un ladrón de joyas. Además, imitan los logos y la tipografía de marcas conocidas para darle más autenticidad a la campaña. Muy interesante, incluso para los que no conocen la serie porque les puede apetecer querer saber qué significa… no vayan a creer que es una marca de tatuajes solares.

[Contenidos] Datos para convencerte de que cada red es diferente

A ver si con el pareado del título cala más el mensaje de que todas las redes no son iguales. Es una conclusión fácil tras consultar los datos del «Observatorio de marcas en redes sociales 2023» del IAB. Por aquí los dejo resumidos:

  • Facebook, Instagram, Twitter y YouTube, ordenadas de más a menos comunidad (seguidores).
  • Twitter, Facebook, Instagram y YouTube, de más a menos volumen de publicaciones.
  • Instagram, Facebook, Twitter y YouTube, de más a menos interacciones.
  • Instagram, Facebook, YouTube y Twitter, de más a menos eficiencia (interacciones/publicaciones).
  • Instagram, YouTube, Twitter y Facebook, de más a menos engagement (interacciones/comunidad).
  • Twitter y Facebook, por cuota de viralidad (compartidos/comunidad).

Los titulares que se pueden sacar son variados y clasifican cada red:

  • Facebook está en lo más alto en cuanto a volumen, pero la gente interactúa poco.
  • Twitter no tiene rival en número de publicaciones y viralidad, aunque es la menos eficiente.
  • Instagram sigue triunfando en interacciones, así que encabeza el engagement y la eficiencia. Por formatos, los reels van en aumento en publicaciones (del 35% el año pasado, a este 93%) y tienen más interacciones y alcance (aunque todos bajan en esta métrica, los reels son los más, un 76,88% menos).
  • YouTube no destaca en nada, como mucho en engagement.

Te debes estar preguntando, ¿y qué pasa con LinkedIn? Pues el estudio no la muestra en los gráficos generales, pero sí da algunos datos:

  • Solo el 52% de la muestra tiene presencia en esta red.
  • Se encuentra por encima de Twitter y YouTube en comunidad (a la cola en el resto de métricas).
  • El 16,6% no ha publicado nada en los doce meses en los que se recogieron los datos.
  • La media de publicaciones es de 25/año, lo que vendría a ser un par al mes.

¿Y dónde queda Twitch? Está bastante lejos: solo el 8,78% tiene presencia en ella (6,3% el año pasado). ¿Y TikTok? Destaco solo que las cuentas de empresa publican 13 vídeos al mes y que los que tienen más visualizaciones duran de media 41,8 segundos.

Como en otros años, el contenido aparece en las varias de las recomendaciones: crear contenido único dispara la viralidad; aprovecha el tiempo real para sumarte a la conversación (fast content lo llaman); y un aviso para los próximos años: la IA como un nuevo motor de contenidos.

No se puede decir que los datos sorprendan, pero sirven para confirmar por enésima vez que no se puede estar en todas las redes con el mismo objetivo, así que tampoco se debería enfocar igual el plan de contenidos para cada una.

Datos del @IAB_Spain sobre el uso de las marcas a las redes sociales. Siempre se aprende algo, como que en LinkedIn la media es 2 publicaciones al mes. #IABestudioMarcas Compartir en X

Media News S40 A23

Televisión
La sección «Estás viendo» de las plataformas es muy útil cuando dejas una peli a medias, incluso para seguir un capítulo cada noche… pero también para comprobar cuántas pelis, series, documentales y demás has dejado sin terminar. Ya te digo yo que en mi tele son un montón. Demasiado contenido no interesante en comparación con el que sigo viendo. Quiero pensar que es como hacer un zapping más largo, sin contar el tiempo dedicado a elegir cada programa. Los algoritmos no siempre funcionan porque iría bien que tuviesen en cuenta los minutos que me duran sus recomendaciones.

Internet
Los emojis, mucho más que los emoticonos, se usan de cualquier manera porque son una expresión muy personal de cómo reaccionamos a algo. Pero es más que eso porque, hay ya tantos, que substituyen palabras. Así que las instituciones encargadas de limpiar y fijar se han de poner las pilas para unificar criterios… para que luego podamos ignorarlos (como guión o Internet). El ejemplo de dónde poner el punto, si antes o después del emoji, es bien claro: yo no lo pondría en ninguno de los dos casos, bueno, solo en el segundo si después la frase continua. Y quizá tú hagas otra cosa, ¡así evoluciona el lenguaje!

Cine
En línea al párrafo anterior, cada cual escribe (historias, guiones o cualquier cosa) como le viene en gana. Si Nolan usa un método que le funciona, no tiene por qué irte bien a ti. Lo ideal sería conocer y probar, hasta dar con el mejor para lo que quieres contar. No tiene por qué ser siempre el mismo, aunque suele ocurrir que nos acostumbramos a una forma de hacer y luego cuesta más cambiarla porque te encasillan en lo que se llamaría «el estilo [ponga aquí su nombre]». El de Nolan es el suyo y seguro que imitadores no le faltan, pero así no es cómo se hace un relato personal. Has de poner tu toque a todo.

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Cuando ves un anuncio que te recuerda a otro, ¿es bueno o malo? ¿Y si crees que es de otra marca? Me ha pasado con el spot de snack’in de Campofrío y el veraniego de Burger King. Tienen en común la edad de los protagonistas, por eso me recuerdan a uno que también hace tiempo se basaba en actualizar a gente de un pueblo… aunque no recuerdo al anunciante. Sea o no sea el mismo, no puedo evitar acordarme de la abuela de la Fabada o del abuelo del Montero. Son clásicos, aunque quizá no para quienquiera que haya pensado en poner a la tercera edad en sus campañas. ¿Más variedad, más creatividad?

[Contenidos] Valida tu idea de negocio con contenidos

Ya sabes cuánto pueden hacer los contenidos por tu empresa, pero ¿has pensado qué pueden hacer antes de que empieces a definir tus productos? Leo sobre content-led en Animalz y me parece una buena forma de demostrar que se tiene una cultura del contenido, así que dejo apuntas algunas ideas (quién sabe si para la segunda edición del libro).

Cuenta Gareth Davies cómo utilizan lo que han llamado content-led product o producto basado en contenido. Con este enfoque, se crea el contenido antes que el producto para validarlo previamente al lanzamiento. Lo opuesto es investigar necesidades, crear y validar prototipo y entonces ponerlo en el mercado. En este caso más tradicional, se utiliza contenido basado en el producto.

Todo es contenido y todo aporta valor a la empresa, pero se pasa del «Si lo construyes, vendrán» al «Si vienen, lo construimos».

El producto basado en contenido se fija en los intereses del usuario, menciones en redes sociales y datos de SEO para encontrar ideas. Estas oportunidades de negocio se validan con formularios de captación para comprobar la demanda potencial. Y, por último, beta testers validan el producto antes de lanzarlo.

Las ventajas son claramente económicas: no has de crear nada hasta confirmar que hay mercado, así que ahorras tiempo y dinero. Además, publicar contenido en etapas tempranas te ayudará a posicionarte a largo plazo y es mucho más barato que construir cualquier prototipo. Date cuenta de que estoy hablando de fabricar algo en el mundo real: si tu idea de negocio tiene que ver con la creator economy, entonces el camino es crear un contenido mínimo viable.

Si necesitas otros argumentos para probar este enfoque, puedes considerarlo una forma de crear una audiencia antes del lanzamiento (una tarea más habitual), de probar sin arriesgar demasiado o de alinear los departamentos de la empresa (producto y marketing no siempre «se conocen»).

Cuando se trata de utilizar contenido para desarrollar productos, el objetivo es crear aquel del que se pueda aprender más de la audiencia. Davies propone tres tipos:

  • How-to: artículos que suelen posicionar bien en Google y que indican que hay un problema que debe ser solucionado (por el futuro nuevo producto o servicio).
  • Recursos: contenido de soporte, como plantillas o guías, confirman que hay interés real en el tema. Estaría en la parte alta del embudo para concretar el nicho.
  • Landing page: se trata de contenido para la parte baja del embudo, allí donde mandas el tráfico de los dos tipos anteriores para conseguir acceso prioritario (y datos de los futuros beta testers).
Cuando se trata de productos, qué enfoque prefieres: ¿"Si lo construyes, vendrán" o "Si vienen, lo construimos"? Compartir en X
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